國家美術館 上篇(The National Gallery part 1)

國家美術館

國家美術館入內參觀不需付費,採取自由捐獻方式,欲進一步了解主要作品的背景解說,可以向服務台 領取攜帶式導覽設備。 其中的Micro Gallery提供電腦查詢服務,堪稱國家美術館最完整的電子藝術百科全書。

由於不收門票,這裡終日人如潮湧。 不論是巴黎盧浮宮和奧塞美術館 ,還是梵蒂岡博物館和荷蘭凡·高博物館等許多歐陸美術館,它們的許多藏品其實在國內的出版物上都見過。但是,不知是何原因,英國國家美術館的藏品卻在國內罕見。 在國家美術館迷宮似的展廳,從達·芬奇 、 拉斐爾 ,到威尼斯畫派 、英國山水畫派 、法國寫實派 、前期印象派,直到塞尚 、梵·高。 所有學西畫的畫家,到英倫最幸福的事,便是天天啃著麵包,喝著礦泉水泡在美術館中。

建立日: 1834年 地點: 英國倫敦特拉法加廣場

London

『歐洲多數博物館都是可以攝影的,但切記勿使用閃光燈,雖然英國沒有強制不能使用閃光燈,但閃光燈會影響珍貴文物的壽命,這些是全人類的資產,重點是在博物館內部空間,用閃光燈攝影,會被玻璃反射,照片也不會比較好看,筆者常在世界各地的博物館出沒,要是看到台灣人用閃光燈拍攝文物、標本,一定過去毒打你一頓,以下攝影作品完全沒有使用閃光燈,進入博物館請關閉內建閃光燈,謝謝合作。』

國家美術館(英語:National Gallery,又譯為國家畫廊、國立美術館、國家藝廊等),是一座位於英國倫敦市中心特拉法加廣場北側的美術館。

London

成立於1824年。國家美術館收集了從13世紀至19世紀、多達2,300件的繪畫作品。由於其收藏屬於英國公眾,因此美術館是以免費參觀的方式向大眾開放,但偶爾也有要收費的特展。

DSC_1660

作品以1260年至1900年之間為主。國家美術館分為東南西北四個側翼,接年代序展出,早期文藝復興有達文西著名的《聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰》炭筆素描。全盛時期有義大利及日耳曼的繪畫。1600年至1700年之間有荷蘭、義大利、法國、西班牙的繪畫。

LondonLondonLondon

文藝復興時期繪畫的代表以文藝復興三傑達文西,米開朗基羅和拉斐爾的作品最為突出。此外傑出的畫家還包括安吉利柯修士(Fra Angelico),馬薩其奧(Masaccio),利比(Filippo lippi), 波提且利(Botticelli),吉爾蘭達(Ghirlandaio)等等。

London

達文西的繪畫以《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》(現存羅浮宮)最為為世人矚目,此外還包括他研究動物,植物,機械,以及首次研究人體胚胎的手繪手稿(重要部分現存英國的溫莎城堡展廳)。米開朗基羅的繪畫以西斯廷禮拜堂(Chapelle Sistine)的壁畫為代表,屋頂正中的部分是「創世紀」重要的各個場景,《最後的審判》也是西斯廷壁畫的代表。拉斐爾繪畫的代表作包括《美麗的女園丁》,《西斯廷聖母》,《聖體爭辯》以及《雅典學院》,拉斐爾也曾涉及氈幕圖稿的設計,現存繪畫手稿。

London

文藝復興美術,是文藝復興時代歐洲美術風格的統稱。是整個文藝復興運動的一部分,大致發展階段是在14世紀興起,15世紀全面展開,16世紀達到了鼎盛期。17世紀後,歐洲美術風格漸漸轉向矯飾主義。

London

文藝復興美術是西歐城市文化繁榮的產物,同時它與教會關係密切。在繪畫上的成就最大,建築和雕刻則稍遜之。文藝復興美術最初發源於義大利的佛羅倫斯,隨後逐漸向歐洲各地傳播,在義大利和德國、尼德蘭尤甚,在這些地區都產生自己傑出的藝術家。

London

文藝復興美術在南歐和北歐都有自己的特點,作為文藝復興美術中心的義大利,成為後來幾個世紀裡,歐洲藝術家們的朝聖地。這個時期,藝術人才輩出,特別是達文西、米開朗基羅、拉斐爾被譽為文藝復興三傑。

London

在文藝復興時代,形成了許多地方畫派。眾多的地方畫派是義大利諸多城市共和國的反映。城市經濟的繁榮帶為文藝復興美術的展開提供了豐富的土壤。比較著名的有佛羅倫斯畫派、錫耶納畫派、威尼斯畫派、翁布利亞畫派、帕多瓦畫派、折衷畫派(博洛尼亞)。

London

佛羅倫斯畫派是文藝復興時期第一個重要的畫派。威尼斯畫派則是另一個重要畫派,以運用色彩而稱名,其他各個畫派都有自己的特色。當然,那個時代人才的流動頻繁,畫派只是一種藝術流派的模糊區分。畫家們開設畫坊,他們的客戶不僅是教會,還有貴族、商人,由於訂件過多,畫家往往和助手們一起完成。

DSC_1672

佛羅倫斯的喬托·迪·邦多納是文藝復興美術的先驅者,他擺脫了中世紀繪畫的呆板,無論是透視手法,還是色彩的運用,都展現了他的非凡的藝術才華。喬托受到了他所處時代的歡迎,許多人都模仿他的繪畫技法。這個時期,由喬托重新開始的透視技法開始被廣泛接受。

London

佛羅倫斯畫派、翁布利亞畫派是這個時期的兩大畫派。佛羅倫斯畫派的代表人物除了喬托之外還有喬凡尼·達·米蘭、馬索·迪·邦克。錫耶納畫派的西莫內·馬提尼、皮也特洛·洛倫澤蒂。

DSC_1674

這個時代的畫家仍在空間表現力上進行努力的探索。15世紀義大利壁畫主要的繪畫形式是濕壁畫,這個時期也是油畫發明直至取代膠彩畫的時期。由於美蒂奇家族的贊助,以及上個世紀的藝術傳統之下,佛羅倫斯畫派成為這個世紀最鼎盛的畫派。

DSC_1675

這個畫派早期的代表人物是馬薩喬,他也是15世紀初期最著名的畫家。他在27歲就去世,他的成就體現在為布蘭卡契家族禮拜堂所作的祭壇壁畫上,他的作品《失樂園》開裸體繪畫之先,他的繪畫工作為文藝復興時代的美術風格奠定了基礎。

DSC_1676

另一個畫家保羅·烏切洛由於所繪飛禽精緻而有「飛鳥」之稱,他的代表作是《聖羅馬諾之役》。和中世紀時期相比,同樣也有許多修士參與美術創作,著名的修士畫家有安吉利科和菲力頗·利比。15世紀下半夜著名畫家波提切利的幾幅作品相當有名,《春》、《維納斯的誕生》、《污衊》對人體美的描繪達到了一個新的高度。其他著名的畫家還有吉爾蘭戴歐、阿雷索·多維內提、維洛及歐。

DSC_1677

15世紀還有威尼斯畫派、翁布利亞畫派、帕多瓦畫派三個主要的畫派。翁布利亞畫派以擅長構圖和風景描繪而出彩。著名的畫家有美洛佐·達·弗利、西尼奧里尼、佩魯吉諾,其中佩魯吉諾是拉斐爾的老師。帕多瓦畫派的最著名畫家曼坦亞在透視技巧上手法嫻熟,同時,他也是一位出色的版畫家。

DSC_1678

安托內羅·達·梅西那將尼德蘭的油畫技法傳入威尼斯,使得該畫派在色彩的變現力上成為義大利的佼佼者。威尼斯畫派以後一直以色彩見長。威尼斯畫派的著名畫家還有貝利尼三兄弟、韋列托·卡巴喬。

London

在北歐,勃艮第公國的首府第戎是一個藝術中心,而尼德蘭地區則以商貿發達成為一個藝術重鎮,15世紀尼德蘭最著名的畫家首推范·艾克兄弟,長兄休伯特·范·艾克和其弟揚·范·艾克相比,名聲要遜色許多。

London

兩人改良或者可以說是發明了油畫,他們的著名作品包括:兩人合作的根特祭壇畫、揚·范·艾克獨立作品《阿爾諾非尼夫婦》,這個時期尼德蘭著名的畫家還有比特拉斯·克里斯提斯、羅希爾·范·德韋登、耶羅尼米斯·博斯等。

DSC_1681

16世紀是文藝復興美術的盛期。15世紀下半葉出生的文藝復興三傑達文西、米開朗基羅、拉斐爾相繼進入了他們的創作期,除了這三個著名的人物外,還有諸多畫家在這個時代留下了自己的名字。16世紀的另一個值得注意的現象是宗教改革運動對繪畫的衝擊,由於宗教改革提倡反對偶像崇拜,在歐洲北部產生了不小的影響,繪畫一度趨於消沉。

London

16世紀最興盛的畫派是威尼斯畫派。威尼斯畫派以擅長用色而聞名,該畫派著名的畫家有喬爾喬內、提香、丁托列托、委羅內塞、雅克伯·帕爾馬。其中,喬爾喬內和提香兩人有過密切的合作,藝術風格上相當接近。

London

喬爾喬內在盛年因病去世,作品不多而質量上乘,提香用色華麗,他的作品色彩明艷。丁托列托是提香的學生,他對色彩的運用也相當出色。委羅內塞是名裝飾畫家,擅長運用白色,他有數幅宴飲主題的著名作品。到了16世紀末期,這時的畫家的作品往往帶上矯飾主義風格。

London

16世紀另一個著名的畫派是博洛尼亞的折衷畫派,這個畫派融合了義大利南北繪畫,安東尼奧·柯勒喬是這個畫派的代表人物,由於長期生活在小城柯勒喬,他的作品能夠被普通民眾所接受。著名的畫家還有帕爾米賈尼諾、卡拉契兄弟,卡拉契兄弟不僅是優秀的畫家,還創辦了世界上第一所美術學院以培養美術人才。

DSC_1685

在歐洲北部尼德蘭繪畫的一個重要的特點是宗教意識不強,但是有關市民生活題材的作品層出不窮,風景畫、肖像畫、風俗畫等一系列有關普通市民的繪畫在尼德蘭繪畫中占了相當的比例,總地來說,尼德蘭的繪畫有很強的現實主義風格。

London

在16世紀,這種現象表現的尤為明顯。16世紀的繪畫大家是老彼得·布呂赫爾,他將目光投向廣大的農村,一些作品描繪了那個時期的尼德蘭農村生活。兩個兒子小彼得·布呂赫爾和老揚·布呂赫爾都是畫家。

London

另外,16世紀的尼德蘭,一些畫家受到了義大利的影響,這些人被稱作羅馬派畫家,包括揚·戈薩爾特、巴納德·范·奧里、揚·塔斯塔特等。在德國,繪畫大家丟勒是德國文藝復興的代表人物,他不僅擅長油畫,還頗為精通版畫。德國文藝復興時期的著名畫家還有阿爾特多費爾、魯卡斯·克拉納赫、小漢斯·霍爾拜因、德國著名的畫派是一描繪多瑙河沿岸風光的多瑙河畫派。

London

哥德式的建築在義大利的影響不大,有著古羅馬和古希臘藝術底蘊的義大利和歐洲其他地方有著差異,文藝復興運動興起後,義大利的建築師開始在吸收古代建築的特色,諸如柱式、浮雕等。同時,他們也不斷創造新的形式,如增加窗戶數目等方法,並應用到新的建築設計上。布拉特曼設計了格拉齊聖母堂、羅馬掌璽大臣官邸等建築。

DSC_1723

聖母百花聖殿的是文藝復興建築在佛羅倫斯的代表作,多名藝術家參與了該教堂的建造,喬托、布魯內萊斯基,特別是由布魯內萊斯基設計的聖母百花聖殿大圓頂,16世紀,文藝復興建築的輝煌在羅馬展開,由於教廷的支持下,藝術家們開始使用文藝復興的風格裝點羅馬城。聖伯多祿教堂是義大利文藝復興時期的精品之作,建築師與藝術家勃拉芒特、拉斐爾、米開朗基羅和小莎迦洛等都曾參與設計。

DSC_1724

作為另一個藝術中心,威尼斯的建築有威尼斯總督府、聖馬可圖書館、聖喬治教堂。在法國,在君主弗朗索瓦一世帶領下,延請義大利的藝術家北上,興建丹楓白露宮、香堡、布盧瓦城堡等宮殿建築,這些建築在帶有文藝復興風格的同時,往往還帶有法國本民族的審美趣味。

London

1240年,比薩辦起了一所雕像和徽章製作的學校,尼可拉·喬凡尼便遷來比薩,他和其子喬凡尼·皮薩諾是早期,他們一起合作設計了許多作品。14世紀40年代黑死病襲擊整個歐洲,使得文藝復興運動受到了影響。雕刻也不例外。在沉寂了一段時間後,文藝復興運動開始重新興起,洛倫佐·吉貝爾蒂是15設計上半葉最重要的雕刻家。

London

他的主要作品是佛羅倫斯洗禮堂的銅門,為此,他前前後後花了數十年的時間,這就是著名的天堂之門。15世紀另一個著名的雕刻家是多那太羅,文藝復興初期寫實主義與復興雕刻的奠基者,對當時及後期文藝復興藝術發展具有深遠影響。

London

15世紀著名的雕刻家還有安德烈阿·德爾·維洛及歐、安德烈阿·德爾·洛比亞、安東尼奧·洛些利諾等。進入16世紀,三傑之一米開朗基羅不僅在繪畫上還在雕刻顯現出自己的才華。16世紀的另一個值得關注的是,法國在君主弗朗索瓦一世的治下達到了一個文化繁盛期,許多藝術家被請往法國,在楓丹白露開始為法國國王進行藝術創作。在這其中,著名的雕刻家有羅索、普力馬提喬、契里尼。

DSC_1728

由於達文西、米開朗基羅、拉斐爾三人成就極大,這三人被譽為文藝復興三傑。這三人都出生於15世紀下半葉,其中達文西最為年長,拉斐爾最年輕。在15世紀末活躍於畫壇,長壽的米開朗基羅一直到1564年才去世。他們的出現標誌著文藝復興美術的頂峰。

London

達文西大約在1482年至1498年間前往米蘭。後來又前往威尼斯。隨後於西元1500年的4月終回到佛羅倫斯。隨後一段時間他游遍義大利。1506年,達文西回米蘭,在1513年至1516年間,達文西住在羅馬,當時著名的畫家像拉斐爾及米開朗基羅在羅馬很活躍,不過達文西並沒與這些藝術家經常接觸。

DSC_1731

達文西最後移居到法國,最終老死法國。達文西的主要作品有:《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品。達文西的作品運用自己獨創的薄霧法,表達空間結構,在他的作品中往往不關注顏色和形狀,而強調明暗關係。

DSC_1732

米開朗基羅不僅是畫家,還是雕塑家、建築師、詩人。脾氣暴躁,不合群,和達文西與拉斐爾都合不來,經常和他的恩主頂撞,但他一生追求藝術的完美,堅持自己的藝術思路。他的風格影響了以後幾個世紀的藝術家。他的作品《最後的審判》被認為畫盡了所有的人體。他的主要作品有:西斯廷天頂畫、大衛像、聖母慟子像.

London

早年,拉斐爾師從畫家佩魯吉諾。拉斐爾所繪畫的畫以「秀美」著稱,畫作中的人物清秀,場景祥和。拉斐爾擅長繪畫聖母,他有多幅聖母作品。拉斐爾的主要作品有《雅典學院》、《聖母子》、《嘉拉提亞的凱旋》、《聖喬治大戰惡龍》、《聖母與聖子》、《草地上的聖母》 《被釘在十字架的基督》,他能夠將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體,將基督教和異教,統統融合在一起,創造出和諧的場面。

London

中世紀是指公元5世紀(以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標誌)到15世紀(義大利文藝復興的黎明),它標誌著西方進入了基督教時代。受基督教制約,中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫,而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占廷式教堂、羅馬式教堂和哥德式教堂,各具藝術上的創造性,並與宗教建築相結合,雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。

London

17世紀在歐洲出現了巴洛克美術,它發源於義大利,後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現,強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物,他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等,也在一定程度上具有巴洛克的特色。

DSC_1695

洛可可最先出現於裝飾藝術和室內設計中。路易十五登基,給宮廷藝術家和一般藝術時尚帶來了變化。在老國王在任的晚期,巴洛克設計逐漸被有著更多曲線和自然形像的較輕的元素取代。這些元素在尼古拉斯Pineau的建築設計上有明顯的表現。

在攝政時期(1715-1723年,路易十五還是個孩子,政權由其叔攝政),宮廷生活不再局限於凡爾賽宮,藝術風格亦隨之而轉變,最初在皇宮,然後是整個法國上層社會。纖細和輕快的洛可可風格設計被視為是伴隨著路易十五的過度統治而來。

London

相較於前期的巴洛克與後期的新古典,洛可可反映出當時的社會享樂、奢華以及愛慾交織的風氣。除此之外,此派畫家受到當時外來文化的啟發,在創作中添加不少富有異國風情的特色。

DSC_1697

1730年代,洛可可在法國高度發展,並受到中國風的影響。這種風格從建築和家具蔓延到油畫和雕塑,表現在讓-安東尼·華托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克風格復雜的形像和精細的圖騰。不過在這一點上,它已經開始與大量不同的特徵融合,包括東方風格和不對稱組合。

DSC_1698

這種藝術形式在法國迅速蔓延至德國和西班牙等地區,並與當地的風格融合。18世紀,英國一直視洛可可風格為「法國品味」,較少用於建築上,主要表現在銀器、陶瓷等。當時義大利移民的藝術家像Bagutti和Artari都以石膏作品嘗試將洛可可風格帶入英國。而在愛爾蘭工作的瑞士人拉法蘭契尼兄弟也作出同樣的嘗試。隨著拿破崙在法國的崛起,洛可可被拿破崙從法國剔除出去。

DSC_1699

但到約1830年代,洛可可風潮正逐漸退去時,英國人才開始要「重振路易十四的歌德式風格」——亦即把洛可可搞錯了,並且以大量的金錢,購買經過過份漲價的二手洛可可風格物品,其實當時這些物品在法國幾乎無法出售。

延伸閱讀:

國家美術館 下篇(THE NATIONAL GALLERY PART 2)

國家美術館 上篇(THE NATIONAL GALLERY PART 1)

大英博物館 第八章(BRITISH MUSEUM PART 8)

大英博物館 第七章(BRITISH MUSEUM PART 7)

大英博物館 第六章(BRITISH MUSEUM PART 6)

大英博物館 第五章(BRITISH MUSEUM PART 5)

大英博物館 第四章(BRITISH MUSEUM PART 4)

大英博物館 第三章(BRITISH MUSEUM PART 3)

大英博物館 第二章(BRITISH MUSEUM PART 2)

大英博物館 第一章(BRITISH MUSEUM PART 1)

維多利亞與亞伯特博物館 (VICTORIA AND ALBERT MUSEUM)

自然史博物館 上篇(The Natural History Museum part 1)

自然史博物館 下篇(THE NATURAL HISTORY MUSEUM PART 2)

維也納 維也納自然史博物館(VIENNA NATURAL HISTORY MUSEUM PART 1)

維也納 維也納自然史博物館 3(Vienna Natural History Museum part 3)

(因為在倫敦拍太多照片,筆者會整理有關英國的資訊,要看故事的部分會有些困難,但開頭結尾會有故事或是旅遊資訊)

London

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out /  Change )

Google photo

You are commenting using your Google account. Log Out /  Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  Change )

Connecting to %s