舊國家美術館(Alte Nationalgalerie)

在博物館島顧名思義有眾多的博物館,看著手中的博物館卡,筆者硬著頭皮繼續參觀博物館,即使昨天工作到晚上十二點,隔天還是一早九點就抵達博物館島,繼續博物館三天的旅程。

『歐洲多數博物館都是可以攝影的,但切記勿使用閃光燈,雖然德國沒有強制不能使用閃光燈,但閃光燈會影響珍貴文物的壽命,這些是全人類的資產,重點是在博物館內部空間,用閃光燈攝影,會被玻璃反射,照片也不會比較好看,筆者常在世界各地的博物館出沒,要是看到台灣人用閃光燈拍攝文物、標本,一定過去毒打你一頓,以下攝影作品完全沒有使用閃光燈,進入博物館請關閉內建閃光燈,謝謝合作。』

『因為博物館展區過大,因此下面文章會轉載整理有關博物館以及相關文物的資料,如果對文章相關有誤,筆者將核對其資料,若有資訊錯誤還請見諒』

舊國家美術館(也譯舊國家畫廊,德語:Alte Nationalgalerie)是一座位於德國柏林的美術館,展出柏林國立博物館的古典主義、浪漫主義、畢德麥德(Biedermeier)、印象主義及早期現代主義藝術作品。該博物館位於世界遺產博物館島上。

博物館島(德語:Museumsinsel)位於德國柏林市中心,施普雷島(Spreeinsel)的北端。柏林所有博物館都由此發展而來,也是柏林的旅遊重點。1999年,因建築與文化的結合,博物館島被聯合國教科文組織指定為世界文化遺產。

中世紀時的施普雷島北部由於地勢較低還是一片沼澤,地勢較高的南部則在13世紀時發展起來一座名為Cölln的城市。此後很久島的北部才被使用,作為柏林城市宮殿的花園,17世紀時施普雷島上建造了一座休閒花園。

1797年普魯士國王腓特烈·威廉二世採納了考古學家、藝術學教授阿洛伊斯·希爾特(Alois Hirt,1759年6月27日-1837年6月29日)的建議,準備在島上建造一座博物館,以展出古代和新時代的藝術珍寶。1810年腓特烈·威廉三世正式頒布法令舉辦向公眾開放的藝術展覽,以回應柏林市民對於公眾教育和公開藝術展會越來越大的呼聲。

普魯士的傑出建築師、都市計畫師與畫家卡爾·弗里德里希·申克爾於1822年提出了在施普雷島北部新建博物館建築的規劃圖,在申克爾的草圖中,除了新建一座博物館外,還有排水渠和多座橋樑,博物館的工程由柏林洪堡大學的創始者、教育家威廉·馮·洪堡總負責。

博物館島上的第一座建築是1830年的博物館(現為柏林舊博物館),它同時也是普魯士的第一座公眾博物館。1859年普魯士皇家博物館(現為的柏林新博物館)開張,緊隨其後的是1876年的國家畫宛(現為老國家藝術畫廊)、1904年的位於島尖上的腓特烈國王博物館(1960年起改名為「博德博物館」,以紀念德國藝術史學家、現代博物館學的創始人之一威廉·馮·博德),和1930年的帕加馬博物館。

1870年代末,這塊區域被正式命名為「博物館島」,就此宣告了普魯士王國仿效巴黎和倫敦規模建造博物館的決心,1880年進一步決定,今後在博物館島上將只展出「高貴的藝術品」,這在當時指的是歐洲和近東藝術。

在第二次世界大戰中,博物館島的70%被炸毀,1950年起的戰後重建並沒有包括受損最嚴重的新博物館,人們本打算將其拆除,這一計劃因為沒有找到可以臨時存放藏品的地方而擱淺,直到1987年人們最終決定不將其拆除,轉而在原建築上採取安全和修復措施,完整的施工方案在1989年前已經制定完成,但是因為所需資金數額過大而沒能夠實施。

德國統一後的1990年代末,博物館島開始了大規模的重建工程,1999年普魯士文化基金會確定了博物館島的重建總規劃圖,設計了一個地下連通方案將幾個博物館聯繫成一個博物館建築群,並對1989年前的藏品進行重新分配。

博物館島上共有5座博物館,分別是柏林舊博物館、柏林新博物館、帕加馬博物館、舊國家畫廊和博德博物館,它們都是柏林公立的博物館,屬於普魯士文化基金會的一部分,主要展出考古藏品和19世紀的藝術品。

在博物館的總體規劃中,博物館島將成為一個整體,幾家博物館將相互合作重新分配藏品,並集中展出所有博物館的藏品,2008年還將建成整個博物館島的總入口,它同時也將是諮詢中心、博物館紀念品商店、餐廳、咖啡館和特別展覽廳。

柏林舊博物館建於1830年,由卡爾·弗里德里希·申克爾設計,底樓展出雕塑、武器、金銀首飾等從基克拉澤斯文明到古羅馬時代的古希臘藝術和文化史藏品,二樓目前是臨時的埃及博物館(於2009年移至新博物館)。

柏林新博物館建於1843年至1859年,在二戰的轟炸中受損嚴重成為一片廢墟,目前正在按照規劃重建,2009年重新開放後作為埃及博物館和莎草紙展覽,展品包括著名的古埃及法老阿蒙霍特普四世的妻子奈費爾提蒂的半身像,以及阿蒙霍特普四世時期的其他藝術品。此外新博物館也展出史前史、古代史和石器時代等的出土文物。

帕加馬博物館於1930年建成,是博物館島上最年輕的建築,展出的是古希臘和古羅馬的雕塑,6000年悠久的中東歷史、藝術和文化(中東博物館),8世紀至19世紀的伊斯蘭藝術(伊斯蘭藝術博物館)。帕加馬博物館以它雄偉的帕加馬的帕加馬祭壇、米利都的市場大門、和巴比倫的遊行大街、伊什塔爾城門等考古復原物而聞名世界。

舊國家畫廊建於1867年至1876年,最初旨在建造一座「科學家的殿堂」,現在收藏著19世紀的雕塑和繪畫作品,從德國浪漫主義到法國印象畫派,一直到到羅馬拿撒勒畫派(Nazarene)的濕壁畫,還有腓特烈·威廉四世的騎馬銅像。

博德博物館建於19世紀末20世紀初,是帶有巴洛克風格的建築,宏偉的圓頂和大廳橫跨在在施普雷河上。2006年重新開放後展出3世紀至19世紀的拜占庭藝術作品(拜占庭博物館),中世紀早期至18世紀的義大利和德國雕塑作品,從公元前7世紀小亞細亞開始鑄造貨幣開始一直到20世紀的硬幣和勳章等。

舊國家畫廊與柏林舊博物館、柏林新博物館、博德博物館、佩加蒙博物館、柏林主教座堂、露斯特花園一起構成了柏林博物館島的建築群。它坐落在島的中部,介於柏林城市鐵路和博德街東側之間。

它的的北側是佩加蒙博物館和柏林新博物館,南側是柏林舊博物館和柏林主教座堂。建築由Friedrich August Stüler設計,建築師Carl Busse負責建築設計的細節。建築的風格糅合了古典主義晚期和早期新文藝復興建築的風格,旨在體現藝術、國家和歷史的統一。

因此建築的後殿具有教堂的特點,建築的大台階具有劇院的特徵。在大台階的頂端有一座弗雷德里克·威廉四世的騎馬雕像和建築內部階梯上的帶狀裝飾是由奧托·格耶創作的從史前時代至19世紀的德國歷史。建築的外部裝飾認保留了其原有的面貌,內部為與展品風格相適應經過多次整修。

舊國家畫廊收藏的作品包括新古典主義和浪漫主義(畫家卡斯帕·弗里德里希、卡爾·弗里德里希·申克爾),比德邁厄、法國印象主義(畫家愛德華·馬奈、克洛德·莫奈)早期現代主義(阿道夫·、馬克思·利馮·門采爾伯曼、路易斯·科林斯)藝術作品。重要的展品有卡斯帕·弗里德里希的畫作海邊的僧侶、馮·門采爾的軋鋼廠。

畢德麥雅時期(德語:Biedermeier)是指德意志邦聯諸國在1815年(維也納公約簽訂)至1848年(資產階級革命開始)的歷史時期,現則多用指文化史上的中產階級藝術時期。

在政治背景方面,十八世紀末歷經法國大革命、美國革命和拿破崙戰爭後帝國的瓦解,行保守主義的復辟政權當道。執政者為避免自由思想再度盛行,鼓勵人民縱情聲樂[1]。然而,同一時期,另一波相對立的政治運動也醞釀已久。這場「革命性變革」以作家格奧爾格·畢希納、海因里希·海涅等人為代表,史稱前三月時期。

在畢德麥雅時期,中產階級發展出他們的文化和藝術品味,如家庭音樂會、室內設計及時裝。在文學方面,以「襲舊」和「保守」為特色;文學家普遍遁入田園詩,或投入私人書寫。重要詩人有讓·保羅、歌德和約翰·彼得·艾克曼等。

德國畫家對西方美術史的發展產生重要的影響。阿爾布雷希特·丟勒、小漢斯·霍爾拜因、馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德和老盧卡斯·克拉納赫是文藝復興期間重要的德國藝術家。彼得·保羅·魯本斯和約翰·巴普蒂斯特·齊默爾曼(巴洛克)、卡斯帕·大衛·弗里德里希和卡爾·施皮茨韋格(浪漫主義)、馬克斯·利伯曼(印象派)及馬克斯·恩斯特(超現實主義)亦在其各自時期具有重要地位。奧托·施密特-霍費爾弗朗茨·伊夫蘭尤里烏斯·施密特-費林等雕塑家亦在19世紀末20世紀初對德國藝術史作出重要貢獻

20世紀多個藝術集團在德國建立起來,包括十一月集團、橋社及瓦西里·康定斯基領銜的藍騎士。這些團體影響慕尼黑和柏林表現主義的發展。作為對應藝術形式,新即物主義在威瑪共和國時期發展起來。戰後的德國藝術趨勢可大致分為新表現主義、行為藝術及觀念藝術。知名新表現主義藝術家包括格奧爾格·巴澤利茨、安塞姆·基弗、約爾格·伊門多夫A·R·彭克馬庫斯·呂佩爾茨彼得·羅伯特·基爾賴納·費汀

其他傳統媒體或人像領域的藝術家還包括馬丁·基彭貝爾格、格哈德·里希特、西格瑪爾·波爾克尼奧·勞赫。德國著名概念藝術家有貝恩德和希拉·貝歇爾漢娜· 達波文漢斯-彼得·費爾德曼漢斯·哈克、約瑟夫·博伊斯、H·A·舒爾特、阿里斯·卡萊澤、尼奧·勞赫和安德烈斯·古爾斯基。卡瑟爾文獻展、柏林雙年展跨媒體藝術節科隆藝術節為德國的主要藝術展和藝術節

表現主義(法語:Expressionnisme)是20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地「創新」,逐漸形成了派別。後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。

表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感,而忽視對描寫對象形式的摹寫,因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這個做法尤其用來表達恐懼的情感——歡快的表現主義作品很少見。從這個定義上來說馬蒂斯·格呂內瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現主義的,但是一般來說表現主義僅限於20世紀的作品。

雖然表現主義這個詞被用來描述一個特定的藝術風格,但是事實上並不存在一個被稱為「表現主義」的運動。這個詞一般用來描述19世紀末、20世紀初德國反對學術傳統的繪畫和製圖風格。尼采通過對古風藝術的批評在表現主義形成的過程中起了一個疏導和關鍵的作用。

在他的《悲劇的誕生》中尼采將古代藝術分為兩類,阿波羅式的藝術是理智、秩序、規則和文雅的藝術;狄俄尼索斯式的藝術是惡毒、混亂和瘋狂的藝術。阿波羅式的藝術代表著理智的理想,而狄俄尼索斯式的藝術則來自於人的潛意識。

這兩種藝術形式與代表它們的神一樣:兩者都是神的兒子,互不相容,又無法區分。尼采認為任何藝術作品都包含這兩種形式。表現主義的基本特徵是狄俄尼索斯式的:鮮艷的顏色、扭曲的形式、繪畫技巧上漫不經心、平面、缺乏透視、基於感覺,而不基於理智。

廣義地說表現主義是指任何表現內心感情的藝術。當然所有的藝術品都表現藝術家的感情,但是有些作品尤其強調和表達藝術家的內心感情。

尤其在社會動亂的時期這樣的作品尤其常見,而在歐洲歷史上從15世紀開始這樣的動亂時常重複:宗教改革、德國農民戰爭、八年戰爭等等,所有這些動亂和壓迫均在印刷作品中留下了其痕跡。雖然這些作品一般從藝術角度不引人注目,但是它們通過它們所描述的恐怖始終能夠在其觀眾中引起強烈的感情。

新即物主義(Neue Sachlichkeit,亦稱新客觀主義)是繪畫,文學與建築相關的風格,特別對於1920年代深具意義。這個名稱由1925年藝術評論家古斯塔夫·弗雷德禮西·哈特拉伯(Gustav Friedrich Hartlaub)受到在曼海姆(Mannheim)舉辦的回顧展的而聯想命名。理解新即物主義,如同表現主義、達達主義與超現實主義等藝術理論的結合,且對社會寫實主義有著深遠的影響。

二零年代初期,新即物主義的建築與表現主義有著顯著的表現,與文學領域一樣具特色,尤其在包浩斯風格或包浩斯建築成名後之創作。許多如由布魯諾·陶特(Bruno Taut)或密斯·凡·德羅設計的建築物或都市建築計畫,在二十世紀中葉前於白院聚落(Weißenhofsiedlung)之作品,皆屬於新即物主義。

從表現主義過渡到新即物主義,或所謂的現實主義,歸功於評論家阿道夫·貝禾(Adolf Behe),特別是1925年出版的《摩登機能建築》(Der moderne Zweckbau)一書,作重要的宣傳。新即物主義在德國隨著國家社會主義而來的政治文化下,包浩斯的關閉,與許多具代表性的人物前往美國避難後而結束。

新即物主義的形成,主要為一些知名藝術家,於德國第一次世界大戰前,拋棄了所謂的青年風格,開始第一個所謂的新即物主義建築與工藝美術。其開端於1906年,在德雷斯頓的大型藝術工業產品展覽會上,以形式簡化方式呈獻藝術工業,形成獨特的風格。

以德國工業聯盟為基礎,1907年展覽與出版品皆以「即物主義」、「機能主義」及「現代機能風格」為命名,並與「工業設計」流行的公共議題做結合。新即物主義建築的結束,起源於第一次世界大戰初期,表現主義的興起,及1914年科隆的德意志製造聯盟展(Werkbundausstellung)準備時期的衝突;支持手工藝的年輕藝術家世代(如沃爾特·格羅皮烏斯與陶特)因不同的藝術目標而宣布與支持工業規格化的赫爾曼·穆特修斯(Hermann Muthesius)決裂。

巴洛克藝術(義大利語:Barocco英語:Baroque,法語:Baroque)是歐洲17世紀時的一種藝術風格,運用誇張的運動性和清晰可辨的細節在雕塑、繪畫、建築、文學、舞蹈和音樂等領域來營造戲劇、緊張、繁瑣、恢宏的效果。這種風格於1600年左右起源於義大利的羅馬,隨後便散布到歐洲的大部分地區。

巴洛克風格的流行與成功與羅馬天主教會的鼓勵有關。為了回應當時興起的宗教改革,教會在特倫托會議上決定藝術應當直接地充滿感情地表達宗教主題。

當時的貴族認為具有戲劇性的巴洛克建築和藝術是一種傾倒其賓客並表達勝利、權利和控制的一種手段。帶有前庭、大樓梯和豪華的會客室的巴洛克宮殿為之興建起來。

巴洛克一詞的來源有很多不同的說法。一說來自葡萄牙語或西班牙語,意思是不規則(變形)的珠子。作為形容詞,此字有「俗麗凌亂」之意。歐洲人最初用這個詞指「缺乏古典主義均衡特性的作品」;又一說它來自義大利語,有奇特、古怪或推論上錯誤的含義。但實際上最初的來源並無法確定。

總的來說它原是18世紀崇尚古典藝術的人們,對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼,現今這個詞已失去了原有的貶義,僅指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。雖然「巴洛克」直指缺乏古典均衡性的藝術作品,但其實巴洛克藝術家,與文藝復興的前輩相同,都很重視設計和效果的整體統一性,巴洛克風格以強調「運動」與「轉變」為特點,尤其是身體和情緒方面的,同時,巴洛克也是對矯飾主義的一種反動。

在歐洲文化史中,「巴洛克」慣指的時間是17世紀以及18世紀上半葉(約1600年-1750年),但年份並不代表絕對的藝術風格,特別是建築與音樂。這一時期,上接文藝復興(1452年-1600年),下接新古典主義、浪漫時期。

歐洲文化「除舊布新」,在各方面都有重大的改變與成就。資產階級興起,君主政治漸獨立於宗教之外(但民主思想萌芽)。科學在伽利略、牛頓等人的開創下展開。藝術上趨勢是「世俗化」,精力充沛,勇於創新,甚至好大喜功。文藝上的名家如莎士比亞、塞萬提斯;繪畫上有魯本斯,倫勃朗等,影響都極深遠。也在這時期,歐洲向外擴張殖民,漸漸佔據了世界文明的中心。

柏林的博物館數量驚人,抵達柏林後的第一個禮拜,筆者就收到一個禮物,三天的博物館通行證,72小時內筆者必須盡可能參觀所有的博物館通行證合作的公立博物館,三天博物館通行證要價29€(1014 台幣),其實並不便宜,因此有了這張博物館通行證,筆者在這裡稍微分析一下平均花費,給讀者一個參考依據。

  • Berlin museum 3 days pass 29€(1014 台幣)
  • ‭‭mauermuseum 10€*(349.8 台幣)
  • Jüdemuseum Berlin 8€*(279.8 台幣)
  • Deutschen spionagemuseum 13€*(454.8 台幣)
  • Deutsche Kinemathek 0€ Free*
  • Anna frank museum 5€*(174.9 台幣)
  • Alte Nationalgalerie 10€*(349.8 台幣)
  • Neues Museum 13€*(454.8 台幣)
  • Pergamon Museum 12€*(419.8 台幣)
  • Altes Museum 10€*(349.8 台幣)
  • German historical museum 8€*(279.8 台幣)
  • Museum für Naturkunde Berlin 8€*(279.8 台幣)
  • Berlin Museum of Medical 9€*(314.8 台幣)

Total cast 121€(4217.8 台幣) – 29€(1014 台幣)=  92€(3207 台幣)筆者在三天內共參觀14個博物館扣除一個免費的一個博物館,平均一個博物館只要78台幣。

柏林博物館延伸閱讀:

柏林自然博物館(MUSEUM FÜR NATURKUNDE)

柏林猶太博物館(JÜDISCHES MUSEUM BERLIN)

恐怖地形圖與德國電影博物館(TOPOGRAPHIE DES TERRORS & DEUTSCHE KINEMATHEK)

舊國家美術館(ALTE NATIONALGALERIE)

柏林人藝術走廊與查理檢查哨 (BERLINISCHE GALERIE & CHECKPOINT CHARLIE)

德國歷史博物館與柏林大教堂(DEUTSCHES HISTORISCHES MUSEUM &BERLINER DOM)

漢堡車站美術館(Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart)

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