漢堡車站美術館(Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart)

漢堡車站美術館位於柏林中央火車站與柏林自然博物館中間中間,參觀完柏林自然博物館,從柏林自然博物館走到漢堡車站美術館只要十分鐘,也是博物館卡可免費參觀的博物館之一,漢堡車站美術以前是車站,柏林中央車站建置後取代其地位,漢堡車站美術主要以現代裝置藝術為主,雖然筆者也有學藝術,但是裝置藝術,筆者一直都是很了解其背後意義。

但是看到其規模,筆者還是忍不住進去參觀。

漢堡車站美術館(德語:Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart)是位於德國首都柏林的一座美術館,主要收藏當代藝術的作品,也是國家美術館的一部分。漢堡車站美術館曾經是一座火車站。

『歐洲多數博物館都是可以攝影的,但切記勿使用閃光燈,雖然德國沒有強制不能使用閃光燈,但閃光燈會影響珍貴文物的壽命,這些是全人類的資產,重點是在博物館內部空間,用閃光燈攝影,會被玻璃反射,照片也不會比較好看,筆者常在世界各地的博物館出沒,要是看到台灣人用閃光燈拍攝文物、標本,一定過去毒打你一頓,以下攝影作品完全沒有使用閃光燈,進入博物館請關閉內建閃光燈,謝謝合作。』

『因為博物館展區過大,因此下面文章會轉載整理有關博物館以及相關文物的資料,如果對文章相關有誤,筆者將核對其資料,若有資訊錯誤還請見諒』


漢堡車站美術內空間極大,但主要空間裡面沒有任何的裝置藝術,穿過整的主要大廳後,要穿過一個走廊,才可以抵達主要展區。

而通道長得就像是台北的地下道,漢堡車站美術徹底利用每個空間,看到這們台的走廊,筆者忍不住自拍了一張。

現代藝術英語:Modern art)的範圍很廣泛,用來指從19世紀末期到大約1970年代大部份的藝術作品。較近期的藝術作品通常被稱作當代藝術或後現代藝術。

繪畫原本的目的在於寫實地再現某個主體,然而攝影的發明讓繪畫的寫實功能相形見絀,於是就出現了新的藝術路線。藝術家開始實驗各種觀看的方式、材料、觀點等等,而通常作品都變得越來越抽象。而現代藝術的概念與現代主義有很親密的關連。

現代藝術是從西方開始的,最先是繪畫和版畫,然後在19世紀中期擴展到其他的視覺藝術上,如雕塑和建築。到了19世紀末期,一些對現代藝術有重要影響的運動開始出現:以巴黎為中心的印象派,以及最初從德國開始的表現主義。

現代藝術受到的影響來自很多方面:比如接觸到東方的裝飾性藝術,尤其是日本版畫;J·M·W·透納和歐仁·德拉克魯瓦在顏色上的創新;還有像讓-弗朗索瓦·米勒等畫家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主題。

當時對藝術的普遍觀念認為,藝術應該精確地描述事物,而且必須企圖表現出其理想的樣貌。因此當時最成功的畫家如果不是接受委託,就是透過舉辦大型畫展來進行創作。政府也會資助畫家,並且定期舉辦展覽。

於是跳脫理想化與精確描述的藝術,就不只是一種藝術路線的改變,而是社會和經濟狀況造成的結果。

這些新的運動並不必然將他們自己視為一種進步前衛或者個人藝術的解放。相反地,他們認為他們才是再現了所謂的真實與普世價值。印象派畫家說人們並沒有看到物體,而是看到那些物體反射出的光,因此畫家必須在自然的光線下而非在畫室中作畫,並且捕捉那些光線帶來的效果。

印象派藝術家自己組成了一個團體來推廣他們的作品,儘管內部關係有些緊張,他們還是能夠集結起來舉辦了一些展覽,然後他們的風格又被其他國家的藝術家所接納。這些因素都促使大家相信這是一個「運動」。

從建立起一套藝術方法、逐漸形成一股風潮、到最後獲得國際性的接納,這個過程將在每個現代藝術運動中不斷被重複。

1901年-1906年,在法國巴黎,梵谷、高更和塞尚的作品,首次大規模公開展覽,20世紀的現代藝術發展,約始於1906年,20世紀的第一個十年中興起的藝術運動有野獸派、立體主義、表現主義和未來主義。

第一次世界大戰造成了這一階段的終止,不過也因此開始了一些反戰運動,比如達達主義和馬塞爾·杜尚的作品以及超現實主義。另外像風格派(de Stijl)和包浩斯學派也影響到日後關於藝術、建築、設計和藝術教育之間關連的發展。

在1913年的軍械庫展覽會中以及隨著第一次世界大戰移民到美國的歐洲藝術家,現代藝術被介紹到了美國。不過要到第二次世界大戰結束以後,美國才成為新興藝術運動的重要地點。

1950年代和1960年代出現的藝術運動有抽象表現主義、普普藝術、歐普藝術和極簡主義;1960年代和1970年代則出現了地景藝術、表演藝術、觀念藝術和照相寫實主義。

大約在這個時期,有些藝術家和建築師開始揚棄「現代」的觀念,並創作典型的「後現代」作品。

從後戰時期開始,越來越少藝術家使用繪畫來作為他們主要的創作媒介,有越來越多人使用大型的裝置和表演。從1970年代開始,新媒體藝術(new media art)變成了一個藝術類別,有越來越多的藝術家在實驗一些科技媒介來創作,比如影像藝術(video art)。

新藝術運動開始在1880年代,在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「新藝術之家」(La Maison Art Nouveau)的商店,他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。此藝術運動是在20世紀之初,位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。

這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。像是使傳統的裝飾充滿了活力,表現形式也像是從植物生長出來。

作為一種藝術運動,它與拉菲爾前派和象徵主義的畫家具有某些密切的關係,就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家,無論如何,新藝術運動具有一個自己的特殊形象,而且不像保守的拉菲爾前派,新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。

玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域,例如:路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南錫的Daum兄弟。

新藝術運動在建築風格和室內設計方面,避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理),代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素,使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源,例如:海藻、草、昆蟲。

相應地,其開始廣泛使用有機形式、曲線,特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面,同樣啟發了新藝術運動。自此以後,從在來自世界各地的藝術家作品中,都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。

一個重要事實是新藝術運動沒有像某些其它運動(例如:工藝美術運動)那樣否定機器的作用,而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵),使建築風格方面,也能找到像精雕細琢般的品質。

新藝術運動中好的一面,是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、家具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面,都有了一個等級尺度。

新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會,現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年,新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及,導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。

就像表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣,如今,新藝術運動被視為20世紀文化運動中最有創新力的先行者。

未來主義藝術家們的創作興趣涵蓋了所有的藝術樣式,包括繪畫、雕塑、詩歌、戲劇、音樂,甚至延伸到烹飪領域。義大利詩人菲利波·托馬索·馬里內蒂最早於1910年發表《未來主義宣言》一文,宣揚他的藝術觀點。

宣言最先在米蘭發表,之後刊載於法國的《費加羅報》上。馬里內蒂總結了未來主義的一些基本原則,包括對陳舊思想的憎惡,尤其是對陳舊的政治與藝術傳統的憎惡。馬里內蒂和他的追隨者們表達了對速度、科技和暴力等元素的狂熱喜愛。汽車、飛機、工業化的城鎮等等在未來主義者的眼中充滿魅力,因為這些象徵著人類依靠技術的進步征服了自然。

馬里內蒂這種狂熱的藝術觀點立刻征服了那些米蘭的畫家們。翁貝托·波丘尼、卡洛·卡拉和路易吉·魯索洛等人在視覺藝術領域發揚了馬里內蒂的未來主義觀念。魯索洛同時還是一位作曲家,他將未來主義元素引入了音樂領域。畫家賈科莫·巴拉和吉諾·塞韋里尼於1910年結識了馬里內蒂。這些人構成了第一批未來主義藝術家。

逛了一圈,館區非常大,走到久酸到一個不行,整題來說漢堡車站美術還算是可以接受,但。

柏林的博物館數量驚人,抵達柏林後的第一個禮拜,筆者就收到一個禮物,三天的博物館通行證,72小時內筆者必須盡可能參觀所有的博物館通行證合作的公立博物館,三天博物館通行證要價29€(1014 台幣),其實並不便宜,因此有了這張博物館通行證,筆者在這裡稍微分析一下平均花費,給讀者一個參考依據。

  • Berlin museum 3 days pass 29€(1014 台幣)
  • ‭‭mauermuseum 10€*(349.8 台幣)
  • Jüdemuseum Berlin 8€*(279.8 台幣)
  • Deutschen spionagemuseum 13€*(454.8 台幣)
  • Deutsche Kinemathek 0€ Free*
  • Anna frank museum 5€*(174.9 台幣)
  • Alte Nationalgalerie 10€*(349.8 台幣)
  • Neues Museum 13€*(454.8 台幣)
  • Pergamon Museum 12€*(419.8 台幣)
  • Altes Museum 10€*(349.8 台幣)
  • German historical museum 8€*(279.8 台幣)
  • Museum für Naturkunde Berlin 8€*(279.8 台幣)
  • Berlin Museum of Medical 9€*(314.8 台幣)
  • Hamburger kunsthalle 14€*(488 台幣)

Total cast 121€(4217.8 台幣) – 29€(1014 台幣)=  92€(3207 台幣)筆者在三天內共參觀14個博物館扣除一個免費的一個博物館,平均一個博物館只要78台幣。

柏林博物館延伸閱讀:

柏林自然博物館(MUSEUM FÜR NATURKUNDE)

柏林猶太博物館(JÜDISCHES MUSEUM BERLIN)

恐怖地形圖與德國電影博物館(TOPOGRAPHIE DES TERRORS & DEUTSCHE KINEMATHEK)

舊國家美術館(ALTE NATIONALGALERIE)

柏林人藝術走廊與查理檢查哨 (BERLINISCHE GALERIE & CHECKPOINT CHARLIE)

德國歷史博物館與柏林大教堂(DEUTSCHES HISTORISCHES MUSEUM &BERLINER DOM)

漢堡車站美術館(Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart)

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