恐怖地形圖與德國電影博物館(Topographie des Terrors & Deutsche Kinemathek)

再來要參觀的恐怖地形圖,這座博物館建造於蓋世太保總部遺址上,蓋世太保總部應該是二戰時期,最邪惡組織的總部,恐怖地形圖不收費,周遭的建築都死氣沉沉,如果讀者想要感受二戰氛圍,來恐怖地形圖就對了!

地址: Niederkirchnerstraße 8, 10963 Berlin, 德國

『歐洲多數博物館都是可以攝影的,但切記勿使用閃光燈,雖然德國沒有強制不能使用閃光燈,但閃光燈會影響珍貴文物的壽命,這些是全人類的資產,重點是在博物館內部空間,用閃光燈攝影,會被玻璃反射,照片也不會比較好看,筆者常在世界各地的博物館出沒,要是看到台灣人用閃光燈拍攝文物、標本,一定過去毒打你一頓,以下攝影作品完全沒有使用閃光燈,進入博物館請關閉內建閃光燈,謝謝合作。』

『因為博物館展區過大,因此下面文章會轉載整理有關博物館以及相關文物的資料,如果對文章相關有誤,筆者將核對其資料,若有資訊錯誤還請見諒』

恐怖地形圖(德語:Topographie des Terrors)是德國首都柏林的一座戶外博物館,位於尼德爾克爾新納大街,從前的阿布雷契王子大街(Prinz-Albrecht-Strasse),位於納粹德國時期(1933年至1945年)主要的鎮壓機構蓋世太保和黨衛軍總部的建築遺址上。

蓋世太保和黨衛軍總部所在的建築在1945年初盟軍轟炸中受損嚴重,戰後拆除了廢墟。美國和蘇聯占領區的邊界沿著阿布雷契親王大街,因此這條街很快變成了森嚴的邊界,沿著街的南側修築了柏林圍牆,更名為尼德爾克爾新納大街,從1961年至1989年。毗鄰恐怖地形圖的這一段柏林圍牆沒有拆除,在現存的柏林圍牆遺址中,長度僅次於腓特烈斯海因的東邊畫廊。

1987年舉行了第一次展覽,作為柏林建城750周年慶典的一部分。在蓋世太保總部的地下室,曾有許多政治犯被拷打和處決,被發現和挖掘出來。於是此處變為露天紀念館和博物館,但是搭起了頂棚,詳細介紹了納粹的鎮壓歷史。挖掘與東德研究人員合作,1989年在此處和東德舉行了聯合展覽。

1992年,兩德統一2年後,成立了保護遺址的基金會,次年,它發起了永久性博物館的建築設計競賽。建築師彼得卒姆托(Peter Zumthor)的設計被選中。然而在建成混凝土核心部分後由於資金問題而停建。大約10年後,最終於2004年拆除。新的建物於2010年完成。

博物館的另一部分描述紐倫堡審判,倖存的納粹頭目因戰爭罪行和危害人類罪受審,其中11人判處死刑。按下按鈕,遊客能聽到部分審判的錄音,包括被告和盟軍檢察官的聲音。

秘密國家警察(德語:Geheime Staatspolizei,縮寫:GESTAPO,漢語音譯蓋世太保,又譯蓋斯塔波),是納粹德國時期的秘密警察。秘密國家警察由黨衛隊控制。它在成立之初是一個秘密警察組織,後加入大量黨衛隊人員,一起實施「最終解決方案」。

1933年春希特勒出任威瑪共和國總理,而赫爾曼·戈林接管普魯士警察局。戈林於1933年4月26日成立政治警察組織蓋世太保,核心成員為普魯士警察。1934年在希特勒的調停下希姆萊的黨衛隊接管了蓋世太保。

二戰爆發之後大量的蓋世太保跟隨德國國防軍一同進入占領區,在那建立了眾多輔警部隊,這些輔警部隊全部聽命於蓋世太保,成為其機構的一部分。蓋世太保秘密警察有「預防性逮捕權」。在納粹德國時期,成千上萬的共產黨人、左派人士、異議人士、反抗軍及猶太人等都未經法律程序被蓋世太保投入集中營,其中大多數遭到拷問、虐待,以至於處決。

相傳為推舉希特勒出任威瑪共和國總理的政治交易,赫爾曼·戈林(納粹黨的第二號人物)獲委任為普魯士的內政部長,德國最大的警察隊伍普魯士警察收歸他的管轄範圍。隨即他將政治部及情報部從警隊分析出來,並安插納粹黨黨員出任要職。1933年4月26日他將這兩個部門合併,蓋世太保正式成立。

蓋世太保的第一任首席指揮官魯道夫·狄爾斯為戈林的門生,以審問國會縱火案主犯馬里努斯·范·德·盧貝的手法而聞名。1934年開始戈林自己兼任首席指揮官的職位,並試圖將蓋世太保的勢力由單純的普魯士地區擴至全國。

這樣有別於德國的政治傳統,即地方政府各自為政的做法。顯然,這舉動觸及群雄的神經,很快他便與威廉·弗利克(時任納粹德國內政部長)及海因里希·希姆萊(時任納粹德國第二大勢力城邦巴伐利亞的警務處長)發生衝突。

弗利克的勢力不足以與戈林獨力抗衡,他夥同希姆萊將蓋世太保吞。1934年4月20日戈林正式將控制權移交至希姆萊。同一日希特勒任命希姆萊為全國(除普魯士地區)的警務處長。希姆萊委派萊因哈德·海德里希主管蓋世太保。蓋世太保在1945年5月8日納粹德國簽署投降書後解散。

1945年11月14日至1946年10月3日期間,由同盟國成立的國際軍事法庭對22個(總共24個)主要納粹戰犯作出審訊,指控包括:擾亂和平罪、危害人類罪和戰爭罪,當中19人被定罪,12人被判死刑。蓋世太保與納粹黨衛隊一起被定性為犯罪組織

歐洲國際軍事法庭,又稱紐倫堡國際軍事法庭 ,俗稱紐倫堡大審或紐倫堡審判(英語:Nuremberg Trials,德語:Nürnberger Prozesse),是盟軍根據國際法和二戰後的戰爭法舉行的一系列軍事法庭。 這些審判中最為引人注目的是對納粹德國政治、軍事、司法和經濟領導人員的起訴。他們策劃、執行或以其他方式參與了大屠殺和其他戰爭罪行。由於審判主要在德國紐倫堡市舉行,故被稱為紐倫堡審判。這些判決標誌著古典國際法與現代國際法之間的轉折。

第一組也是最為人所知的一組審判是國際軍事法庭前的主要戰犯審判。 這組被英國參與審判的法官之一——諾曼·伯基特描述為「歷史上最偉大的審判」。審判在1945年11月20日至1946年10月1日期間舉行,法庭的任務是審判第三帝國中最重要的24名政治和軍事領導人——儘管馬丁·鮑曼是被缺席審判,而羅伯特·萊伊在審判開始一周內自殺。

阿道夫·希特勒、海因里希·希姆萊、威廉·布格多夫、漢斯·克雷布斯和約瑟夫·戈培爾都在1945年春天自殺,以免被捕,唯獨海因里希·希姆萊在自殺前被捕。 克雷布斯和布格多夫在希特勒自殺兩天後在同一地點自殺。

1942年,萊因哈德·海德里希被捷克游擊隊刺殺;1945年,約瑟夫·特博文在挪威用炸藥自殺,所以他們並不包括在內 。阿道夫·艾希曼逃到阿根廷,以避免被盟軍俘虜,但被以色列情報部門摩薩德俘獲,並於1962年絞死。赫爾曼·戈林被判處死刑,但在處決前一晚自殺,作為對他被俘虜的一種藐視。霍爾蒂·米克洛什在1948年紐倫堡舉行的威廉大街審判中出庭作證。

本文主要介紹國際軍事法庭開展的第一組審判。主要戰犯審判的被告共22名,均為納粹德國的軍政首領。另外,包括德國內閣在內的6個組織也被調查和判決,其中3個判決為犯罪組織,另外3個無罪。除了這22名被告和6個團體外,美國根據盟國管制理事會於1945年12月20日發布的管制委員會法第10條,對其餘部分戰犯進行第二組審判,即紐倫堡後續審判,其中包括醫生審判法官審判等共12場審判。

此次審判中,罪行的典型性和法庭的構成都代表著法律上的一種進步,聯合國隨後將其運用於發展有關戰爭罪、危害人類罪和侵略戰爭問題的具體國際法理和推動國際刑事法院的設立。

再來參觀的是柏林間諜博物館(German Spy Museum Berlin)

很多關於間諜的事件都被保存至歷史內。而古代的著作例如:中國的《孫子兵法》,和著名的印度軍事專家考底利耶。《孫子兵法》還將間諜分成鄉間(又稱因間,敵人的同鄉)、內間(敵國的官吏)、反間(收買敵人的間諜)、死間(向敵人散布謠言,事敗後,間諜必死)、生間(能活著回來的間諜)。

考底利耶的學徒,旃陀羅笈多,即古印度孔雀王朝的開國君主,熟用了暗殺和間諜活動等技巧,並將這些技巧寫在《政事論》(Arthashastra)裡。此外,希伯來人和古埃及人也有研究和使用到間諜的策略。

在日本封建歷史上,君主們亦會使用忍者來收集敵軍的情報。到了近代,例如在英格蘭女王伊莉莎白一世的統治下,間諜更是扮演著一個很重要的角色。至於現代的間諜手法,當然會比以前的更加精彩。

於冷戰時期,蘇聯和美國(及其他可能的國家)也極度地使用間諜,以收集關於核武器的秘密情報。但在現時,間諜手法則是用來對付那些,被視為是「恐怖份子」的毒品走私交易。在這三十年裡,美國不斷地提高自己國家的間諜技巧,來盜取與控制敵方的情報。

隨著現代的技術迅速發展,舉個例子,像尼克森總統使用竊聽器一事(俗稱水門事件),和里根總統運用梯隊系統和Carnivore手法來防範敵人的間諜入侵,包括監視所有電子通訊儀器(例如手機、語音訊箱和電郵等等)。另外,蘇聯聲稱自己擁有最先進的網絡間諜,並能潛入敵人的保安地區,也因而引起了許多醜聞。

20世紀1960年代,海峽兩岸亦曾進行過為數不少的諜戰,而兩岸之間直到2011年仍然有互派間諜,如2011年台灣方面的羅賢哲少將便被揭發為大陸間諜,其潛伏達八年之久,也是迄今為止,台灣所查出最高職位的間諜,引起台灣朝野震撼。

間諜活動的風險總是在變化,舉一個例子,譬如一名間諜在其他的國家內,違反了當地的法規,就會被人以間諜罪名放逐、囚禁,或甚至被處死。如果在自己的國家裡犯了法,則會被以叛國的罪名囚禁,同樣有機會被處死(羅森堡即屬一例)。

另外,有一位美國中央情報局官員,名叫阿爾德里奇·艾姆斯,他因將情報偷賣給蘇聯的克格勃,而被聯邦調查局拘捕,更會有可能面對終身監禁。雖然擁有外交豁免權,但他仍被人視為「不受歡迎的人」,然後被帶往機場。

艾姆斯的妻子害怕如果丈夫不遵守這些條件的話,可能會被判終身監禁。所以,艾姆斯選擇遵守,而最終則被監禁五年。弗朗西斯·萊德蒙德,同樣也是一位美國中央情報局官員,因為窺探中國的情報而被監禁了19年,更死在那裡。

於英國居住的前蘇聯克格勃上校利特維年科遭遇歷史上最昂貴的投毒價值三千萬歐元的釙-210,創造了另類的金氏世界紀錄。

一些從事間諜活動的警察亦被稱作「臥底」或「邊緣人」,其人身及心理方面的風險程度亦很高。因為此項任務通常由年輕的警員擔當數月,數年甚至更長時間搜集犯罪集團的證據,而任務成功的前提往往是必須取得對方的信任方可實現,當事人亦會犧牲自己的親情,愛情,友情,甚至一些警方臥底因為需要博取對方信任,擁有極大地大無畏精神。

例如以身試法進行販毒,吸毒,軍火買賣或傷害他人身體的非法活動,對於他們的自身健康和心理狀態產生嚴重的後果和負擔,當任務一經成功,這種犧牲自我保全大多數警隊同僚的方式往往會得到警隊內部乃至政府方面的豐厚嘉獎,但只要失敗一次,其生命亦會受到非常嚴重的威脅。

近代影視作品中,警隊與黑幫的臥底題材取得了一定程度的成功,因為劇情往往比較刺激,受到影迷的熱捧,比較著名的有中國影視作品《潛伏》、《黎明之前》、《敵營十八年》、《風聲》,英國電影《007》系列,美國電影好萊塢《職業特工隊》系列,《金牌特務》系列,香港電影《門徒》和《無間道》系列等等。

德國電影博物館(Topographie des Terrors )

1910 年以前,在電影上從屬於哥本哈根和巴黎的德國,只有一些小影片公司,散在從海德 堡到施特勞賓,從慕尼黑到科倫的各個地區。

發明家馬克斯·斯克拉達諾夫斯基創立了一家製片公司, 由他自己擔任演員兼導演。這 家公司並不經常生產影片,製作的影片內容也很平庸(如 1905 年左右攝製的喜劇片《奧爾 良的聖女》)。另一個先驅者奧斯卡·梅斯特,卻攝製了數量較多、質量較好的影片。

這些 影片模仿百代公司的產品,但在藝術和商業成就上卻遠遠趕不上百代(如 1902 年攝製的《莎 樂美》,1906 年攝製的《梅遜的磁器》等影片)。可是這家公司卻首先在德國電影上培養了一個女明星,即亨尼·鮑登,她從18 歲起就在一些小型的有聲片里和她父親弗朗茲·鮑登所導演的舞蹈片裡,開始擔任演員了。

電影企業在卡特爾發源地的德國發展比較遲緩,但也出現過幾個聯合組織或集團。 1912 年,有一家維也納銀行支持的“派古影片公司” (又稱“聯合影片公司”) 在製作影片上很 活躍,“德意志影片公司”也是如此, 影片生產因此發展起來。

奧托·裡卜特模仿雅塞的分集影片《尼克·卡特》 ,馬克斯·麥克成為攝製驚險片的專家, 理查德·埃克堡、 理查德·奧斯瓦爾德(《無聲的磨坊》一片的導演)和古特·斯塔克開始他們的製片工作。但他們的影 片,質量仍不高,從今天保存在電影資料館裡的幾部影片來看,它們都枯燥乏味,沉悶而令人生厭。

但到第一次世界大戰前夕,德國電影開始出現向藝術方面發展的跡象。然而派古影片公司將戲劇和文學上的名著拍成電影的嘗試並未取得成功;用 60 萬馬克聘來的名舞台導演馬克斯·萊因哈特只給派古公司拍了幾部雖有趣味但在商業上未獲得成功的影片(如《威尼斯之夜》、《幸福島》)。

丹麥人斯特倫·賴伊在柏林導演了幾部影片(如《一切罪惡都在地上》)之後,給德國電影製作了他的第一部重要作品《布拉格的大學 生》。這部攝製費達兩萬馬克的影片是根據小說家漢斯·埃弗斯所寫的劇本、由攝影師基 杜·齊佩爾在波希米亞拍攝的。它的主要演員是保羅·威格納和麗第亞·沙爾莫諾瓦。

保羅·威格納當時是馬克斯·萊因哈特手下最有名的一位演員。斯特倫·賴伊在拍了 《沒有門 窗的房子》(1914)之後,在戰爭中陣亡。但他所參加的流派由保羅·威格納繼續下去。後者和劇作家亨利克·卡萊恩合作, 在古老美麗的布拉格自然背景中拍了一部名叫《泥人哥連》 的影片,片中的幻想題材是用現實主義手法來處理的。

戰爭結束以後,威格納和卡萊恩又用 表現主義的手法重新拍攝這種來自中古浪漫主義傳統的題材。因此這兩人可以說是德國電影 藝術的主要開創者。

第一次世界大戰把歐洲劃分為三個地區。在西部,法國、英國和拉丁國家被美國電影直 接征服。在東部,領土廣闊的俄國祇能從海參崴或斯堪的納維亞半島輸入一些外國影片。而被以上兩個集團所孤立、與世界其他地區隔絕的中歐,則被德國所統治,放映節目極為缺乏。德國的工業界此時已了解到,電影在美國已成為一種獲利極厚、華爾街對之發生興趣的大工業。

因此,對中歐地區供應影片,就如生產食糧代用品那樣,很快地成為一種“國家的 責任”,德國參謀本部也了解到這一點的重要性。 1914 年 7 月 4 日——這時正是處於提高軍隊和人民中的戰爭情緒至關重要的時期——德國魯登道夫將軍建議陸軍部,在合理化的基 礎上立即將德國電影在精神上和物質上的力量聯合起來。

這一建議獲得了興登堡的支持。接著一些經營銀行、化學工業、電氣工業和軍需工業的大資本家聯合起來創辦了一個強大的公 司,這就是“宇宙電影股份有限公司”,也就是以它的縮寫名稱 U.F.A.為一般人所知的“烏髮公司”。

“烏髮公司”是一個將各大製片商聯合在一起的卡特爾組織,正如愛迪生的托拉斯一 樣。德國卡特爾的組織方法和美國的托拉斯沒有什麼差別,它們的目的同樣是為了爭取企業的獨占,只不過在美國,這種聯合在表面上好像是被謝爾曼法案所禁止,而在德國,這種聯合卻受到政府的獎勵和保護。當時德國已具備了建設強大電影工業的全部條件。

在戰爭爆 發後的頭幾個月內,德國電影院觀眾的人數也和歐洲其他國家一樣,增加極大。落後的德國 放映事業此時也急起直追,迅速發展起來。

從 1908 年起,強大的化學工業開始注意膠卷的生產,新生產的“阿克發”膠卷在某些 方面,要比“柯達克”膠卷還要優良。由於光學儀器和電氣機械的製造也非常發達,使電影 院和製片廠能夠獲得所需的裝備。但電影藝術人員還遠遠趕不上需要。

德國的孤立刺激了 影片的生產。柏林方面從中歐各地聘請了大批的技術家和演員。除了來自丹麥的演員以外, 還有來自維也納、布拉格、華沙、布達佩斯的優秀演員。如繼丹麥女演員阿斯泰·尼爾森以後,接踵而來的還有藝名波拉·尼格麗的波蘭演員阿波羅尼亞·夏路配茲和曾經在那部富於幻想的分集影片《精靈》(由阿爾貝特·紐斯和奧托·裡卜特合導) 中扮演主角的丹麥人奧拉夫·封斯,以及後來成為導演的羅馬尼亞籍演員魯普·皮克等人。

魯普·皮克是在 1916 年由阿瑟·魯濱遜導演的《恐怖之夜》一片中和強寧斯共同演出 時,獲得首次聲譽的。艾米爾·強寧斯也在同一時期開始主演《兩兄弟》一片,這部影片是 由捷克人羅伯特·維內博士根據阿爾封斯·都德的原作改編的。此時維納·克勞斯和康拉德·伐伊德已在攝影場出現, 而亨尼·鮑登則在卡爾·弗拉立希導演的影片中, 繼續她的明 星生涯。保羅·萊尼導演了他的初期作品。

專門導演偵探片和幻想片的喬·梅伊則正在計劃將維也納青年劇作家弗里茨·朗格的劇本拍成電影。由喬·梅伊開始拍攝的分集影片 《喬·迭伯斯》,此時由埃瓦爾德·安德烈·杜邦繼續攝製。
„„所有這些以後使德國電影走上興盛之途的人, 在1915到1916年間,都匯集在柏林德國電影史所有這些以後使德國電影走上興盛之途的人 在 1915 到 1916 年間 都匯集在柏林的製片廠裡。

但德國電影真正的興盛高潮則在大戰結束以後方才開始,當時“烏髮公司”有克虜伯、未來的法本化學公司及德意志銀行的支持,已將過去“北歐公司”所擁有的電影院全部控制在自己的手裡。被戰敗氣氛所籠罩著的德國,這時已建立了一些設備優良、在歐洲沒有一個國家堪與匹敵的製片廠。意大利的場面豪華的影片獲得極大的成功還是新近的 事。因此“烏髮公司”的股東們向他們的導演們建議,以意大利電影作為藍本來攝製影片。

喬·梅伊為了拍攝《威利塔斯·汶西特》 一片,特地建築了一個羅馬式的競技場,讓獅子和 基督教徒同時在裡面出現。歐內斯特·劉別謙在拍攝一系列的喜劇片裡已經顯示出他的才 能,此時則被委託去攝製規模浩大的《卡門》。

這部影片的劇本是由劉別謙所喜愛的劇作家 漢斯·克拉利編寫, 題材主要是根據梅里美的小說,而不是根據比才的歌劇。這部影片和好萊塢拍攝的《卡門》恰好相反,無論是波拉·尼格麗扮演的吉卜賽女人也好, 或者是哈萊·里德克扮演的堂·何塞也好,都帶有自然主義的色彩。

《卡門》的上演,正值德國戰敗、社會秩序動盪不安之時。在德皇逃跑後成立的共和國 將先前“烏髮公司”的官股全部抽回。從此“烏髮公司”成為一個私營的公司, 它所屬的從 事戰爭宣傳工作的機構也宣告撤銷。但成為“烏髮公司”唯一股東的大財團, 對於公司的業 務方針並沒有加以變更。劉別謙攝製的影片就證明了這點。

他以極豪華的場面接連拍了一部反法的影片《杜巴萊夫人》( 杜巴萊夫人是法國路易十五的情婦。1789 年法國資產階級革命成功後,被送上斷頭台處死。— —譯者。) 和一部反美的影片《牡蠣公主》。 1919 年,“烏 發公司”的影院“動物園電影宮”開幕, 放映《杜巴萊夫人》一片,這是德國電影爭霸時代 的開始。

“烏髮公司”把丹麥電影的勢力從德國境內驅逐出去以後, 接著就收買了瑞士、北 歐、荷蘭、西班牙等國內的電影院。在協約國家,它遇到了抵制。但波拉·尼格麗和艾米爾·強 寧斯所主演的豪華影片《杜巴萊夫人》仍突破了這種抵制,因為人們認為這部影片的本質,只不過是指責 1789 年革命的過激,而且認為在戰後社會騷動不安的世界中,這部影片的出 現正合乎時宜。

在攝製場面偉大的故事片方面,德國成了衰落的意大利的繼承者。這些影片把改革戰前戲劇的萊因哈特所用的巨大場面調度應用於銀幕上面。萊因哈特的門徒劉別謙,將萊因哈特最成 功的一部作品,即具有東方風格的啞劇《愛妃蘇姆隆》,攝成了影片。劉別謙當時對凡是場面偉大的影片,都加以攝製,如神話劇《木偶新娘》、具有現代佈景的小歌劇《野貓》、豪 華的歷史片《女後安娜傳》和《法老之妻》。

遷居德國的波蘭人布科維茨基,此時拍攝了《丹東》一片,描寫這位革命法庭的法官怎樣被一個女人的愛情所累,葬送了他的生命。他的聲 望曾一度超過劉別謙。布科維茨基接著又拍了《奧賽羅》、《薩福》和《彼得大帝》,後來被好萊塢聘去。

除這些影片以外還有奧托·裡卜特根據弗里茨·朗格的劇本攝製的《佛羅倫薩的鼠疫》,理查德·奧斯瓦爾德攝製的《漢密爾頓夫人》和《呂克萊絲·波爾基亞》,《亞薩的鼠疫》 理查德奧斯瓦爾德攝製的《漢密爾頓夫人》和《呂克萊絲波爾基亞》 亞遜·馮·柴雷皮的《卡德琳女王》和宣傳國家主義的作品《腓特烈大帝》 (奧托·蓋布爾主演)。

受印象派影響,反對印象主義中殘存的中心透視的空間法則,尤其是受高更野人畫派影響,強調作品的直覺感受和主觀創造,不求復制現實,對理性不感興趣,崇尚原始藝術的非實在的裝飾性的美,並以濃墨重彩的光線明暗對比創造出一種極端的純淨世界,並使超現實主義得到進一步發展。

表現主義電影是二十世紀一、二十年代在德國出現的把文學、戲劇和繪畫上的表現主義原則運用於電影創作的電影流派。 表現主義電影用荒誕離奇的手法,曲折而準確地反映出第一次世界大戰給德國人民帶來的極度恐慌和惶惑的心情,銀幕上呈現的是高度誇張、變形、主觀化的世界。

表現主義的導演注重具有像徵意味的造型,傾向認為電影的影像應該成為平面藝術。 在構圖和佈景上下足了功夫。往往在一個構圖中用相似的形狀並列而形成相當具有表現力的鏡頭。 表現主義電影經常摒棄常規的影像形態,採用傾斜、顛倒的影像,採用常規電影很少使用的特殊拍攝角度,畫面的明暗反差一般會很大。

表現主義電影常用人物特寫和富有像徵意義的空鏡頭,使用特寫可以看作是在“放大”表演,增強戲劇性;而對環境的渲染可以看作是對人物行為和靈魂的“解釋”,力圖揭示人物行為背後的社會誘因。 此外,主觀鏡頭也是表現主義常用的手法,表現主義藝術家輕視局限於客觀的寫實,強調表現“主觀的現實”。

在表現主義的代表作品中,題材的特徵是顯而易見的,恐怖、災難、犯罪題材是最常見的,表現主義電影藝術家們往往從被扭曲的、陰暗的世界中去尋找素材,在那似乎與現實隔絕的、封閉的世界中,去挖掘人物內心深處的孤獨、殘暴、恐怖、狂亂的精神狀態。

內容荒誕離奇,有時結構散亂,情節變化突兀,故事人物類型化,往往鬼魂與活人同時出現(《吸血鬼》等),生與死、夢幻與現實之間沒有明確的界線。

表現主義電影導演們關注畸形社會中的心理非常態,關注那些焦慮與緊張的情緒,力圖透視那些狂亂行為背後的深層動機和原因,用主觀化的影像風格來反證社會事實,作品因此具有社會意義和社會價值。

德國戰敗,魏瑪共和國成立後,烏髮公司落入德意志銀行手中,它把一些獨立小公司吞併為烏髮子公司,擴大了製片實力。 此時,一些軍工廠開始轉產膠片,使膠片質量有了很大提高,光學和機械技術的進步也大大提高了電影的技術性能和表現手段。

這一切都增強了德國電影與美國電影的競爭能力,使德國電影在20年代出現了空前繁榮的局面,不僅數量可觀,而且流派紛呈。 其中最有影響的是表現主義電影和室內劇電影 。 表現主義電影藝術家們並沒有明確的政治綱領和美學綱領,他們對國內的動盪、日漸傾向極權主義的政治局勢和艱難的經濟狀況極端不滿;同時,他們也反對資產階級傳統藝術,主張藝術作品不能滿足於和局限於對客觀事物的描寫,要求深入揭示人的靈魂,強調表現主觀的現實,實際即表現藝術家自己。

最重要的一部表現主義電影作品,是由梅育,C.和H.雅諾維茨編劇、維內,R.導演的《 卡里加里博士 》(1919),影片故事是離奇的,主人公是變態的,活動空間是荒誕的。 為了取得所追求的效果,它的創作者們用取景角度和光線照明使物體影像變形,同時,為達到與奇異畫景的和諧,演員的化妝是奇特的,服裝是奇特的,表演也是造作的。 其它表現主義的作品還有:《 蓋努茵 》(1920,導演R.維內)、《 從清晨到午夜 》(1920,導演KH馬丁)、《 托爾古斯 》(1920,導演H.柯貝)等等。

1921年,F. 朗格拍攝了影片《疲憊的死》。 有人稱它是表現主義電影繼《 卡里加里博士 》後的又一重要作品,有人則稱它是“新浪漫主義電影”,並且追溯到前一個10年裡的《布拉格大學生》和《泥人哥連》。 所謂新浪漫主義電影,是指它的主人公是神話世界或未來世界裡的人,他們的命運被一種玄妙力量所支配,自己無能為力。 這種宿命論的思想一直貫穿於朗格的後來影片中。 表現主義電影的奠基人和劇作家C.梅育在寫了幾部表現主義的電影劇本之後,又率先拋棄了自己興起的流派,回到了現實主義的道路,寫出了一系列“室內劇電影”劇本。

所謂“室內劇電影”,故事情節比較簡單,主要表現小人物及他們所處的生活環境,描寫命運的冷酷。 這類影片有《碎片》(1921,導演L.皮克)、《後樓梯》(1921,導演L.耶斯納和P.萊尼)、《街道》(1923,導演K.格魯內) ,而最具代表性並成為電影史上重要作品的是《最卑賤的人》(1925,導演FW 茂瑙 ),這部影片始終沒有離開一間大飯店的背景,描寫一位夜間值班員因得罪了老闆而被罰去打掃廁所,通過這個小人物的悲慘命運表現了資本主義社會裡的依附法則。

飾演主人公的演員強寧斯 ,E.的表演也極為出色。 1925年,GW 派伯斯特拍出了以戰後的維也納為背景的影片《 沒有歡樂的街 》。 影片突破了表現主義和室內劇所表現的狹小世界,揭示了資本主義社會的殘酷現實。 導演對人物性格的刻畫細緻入微,對時代和氣氛表現得也很逼真,加上一些著名演員,如A.尼爾森、G.嘉寶、W.克勞斯、V.格特等人的表演,使這部影片成為德國電影史上一部名作。

此後,派伯斯特還拍攝了《一個靈魂的秘密》(1926)、《 潘多拉的魔盒 》(1929)、《 棄婦日記 》(1929)等。 在派伯斯特拍攝《沒有歡樂的街》的同時,EA杜邦拍攝了《雜耍場》(1925),G.蘭普雷希特導演了《無權者》(1926)。

有人認為這3部影片構成了富於現實主義色彩的新德國電影學派的萌芽,而這個學派因當時德國電影的危機而夭折。 有人則稱這些影片是“新客觀派”作品,當時,A.芬克拍攝了以阿爾卑斯山為背景表現人與大自然搏鬥的影片,諸如紀錄片《滑雪板的奇蹟》(1921)、《命運山》 (1924)以及後來拍攝的《聖山》(1926)、《帕呂峰的白色地獄》(1929,與派伯斯特合拍)等,被人稱為“登山電影”,也算做“新客觀派”。

另外,有人認為“登山電影”是“新浪漫主義”的繼續。 無聲電影末期,危機中的德國電影向商業性、低級趣味方向發展,從而走向沒落。 除極少數有價值的作品外,都是一些極其平庸的影片。 同時,德國電影工作者開始向美國遷移。 他們之中有FW茂瑙、E.劉別謙、P.萊尼.、EA杜邦、E.強寧斯,等。

1927年,一直從事實驗電影、探索尋找新電影語言、拍攝抽象電影的W.魯特曼拍攝了對紀錄電影的發展產生重大影響的《柏林──大城市交響曲》;1928年,他又創作出有聲實驗片《週末》、《鳴響的浪潮》和《德國無線電》;1929年,又完成了第一部德國有聲紀錄片《世界的旋律》。 有聲電影的出現,使德國電影業經歷了第二次短暫的繁榮。

有聲片是從拍攝最能反映音響效果的歌舞片、喜劇片開始的。 大獲成功的首先是《加油站的三個人》(1930,導演W.蒂爾),片中愛情加歌舞,一派昇平。 而此時正是經濟危機時刻,全國有300萬人失業。 伴隨經濟危機而來的是政治危機,德國徘徊於法西斯主義與革命之間,許多電影工作者則在這兩極之間搖擺。 最典型的人物是L.里芬施塔爾。 她先和左派的B.巴拉茲合作寫劇本,自導自演了影片《藍光》(1932),然後又成了希特勒的最忠實的追隨者,拍攝宣傳法西斯主義和希特勒的影片,如《德意志的勝利》(1935)等等。

而GW派伯斯特,在他的第一部有聲片《1918年的西部戰線》(1930)之後,放棄了他的“新客觀派”,根據B.布萊希特的原作拍攝了《三分錢歌劇》,描寫了警察和小偷狼狽為奸,國王加冕典禮的豪華儀仗隊和失業者的淒慘行列相遇,對現實做了辛辣的嘲諷。 他的第三部有聲片《同誌之誼》(1931)又突出地表現了和平主義思想。

待到希特勒的威脅日益明顯的時候,他乾脆放棄了現實問題,去改編暢銷小說。 有聲電影初期,烏髮公司把美國著名導演斯登堡,請去拍攝了一部根據H.曼的小說改編的影片《藍天使》(1930),由M.黛德麗和從美國回來的強寧斯,E.主演,獲得巨大成功。

柏林的博物館數量驚人,抵達柏林後的第一個禮拜,筆者就收到一個禮物,三天的博物館通行證,72小時內筆者必須盡可能參觀所有的博物館通行證合作的公立博物館,三天博物館通行證要價29€(1014 台幣),其實並不便宜,因此有了這張博物館通行證,筆者在這裡稍微分析一下平均花費,給讀者一個參考依據。

  • Berlin museum 3 days pass 29€(1014 台幣)
  • ‭‭mauermuseum 10€*(349.8 台幣)
  • Jüdemuseum Berlin 8€*(279.8 台幣)
  • Deutschen spionagemuseum 13€*(454.8 台幣)
  • Deutsche Kinemathek 0€ Free*
  • Anna frank museum 5€*(174.9 台幣)
  • Alte Nationalgalerie 10€*(349.8 台幣)
  • Neues Museum 13€*(454.8 台幣)
  • Pergamon Museum 12€*(419.8 台幣)
  • Altes Museum 10€*(349.8 台幣)
  • German historical museum 8€*(279.8 台幣)
  • Museum für Naturkunde Berlin 8€*(279.8 台幣)
  • Berlin Museum of Medical 9€*(314.8 台幣)

Total cast 121€(4217.8 台幣) – 29€(1014 台幣)=  92€(3207 台幣)筆者在三天內共參觀14個博物館扣除一個免費的一個博物館,平均一個博物館只要78台幣。

柏林博物館延伸閱讀:

柏林自然博物館(MUSEUM FÜR NATURKUNDE)

柏林猶太博物館(JÜDISCHES MUSEUM BERLIN)

恐怖地形圖與德國電影博物館(TOPOGRAPHIE DES TERRORS & DEUTSCHE KINEMATHEK)

舊國家美術館(ALTE NATIONALGALERIE)

柏林人藝術走廊與查理檢查哨 (BERLINISCHE GALERIE & CHECKPOINT CHARLIE)

德國歷史博物館與柏林大教堂(DEUTSCHES HISTORISCHES MUSEUM &BERLINER DOM)

漢堡車站美術館(Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart)

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